-
Título de la exposición
-
Miguel Falomir, director del Museo Nacional del Prado; Mª. Luisa Cuenca, Jefa de Área de Biblioteca, Archivo y Documentación y comisaria de la exposición y José Manuel Matilla, Jefe de Conservación de Dibujos y Estampas y comisario de la exposición con los prestadores de obra
-
![Principios para estudiar el nobilissimo, y real arte de la pintura, con todo, y partes del cuerpo humano, siguiendo la mejor Escuela, y Simetrîa, con demonstraciones Matematicas, que ajustan, y enseñan la proporcion, y perfeccio del rostro, y ciertos perfiles del hombre, muger, y niños... [s.l.: s.n., Después de 1700] JOSÉ GARCÍA HIDALGO (1645-1717) 90 fol.: 1-6 h. de texto, 7- 48 estampas, 49 h. de texto, 50-90 estampas (aguafuerte) 290 x 210 mm Madrid, MNP, Biblioteca, Cerv/314](https://www.lacomarcadepuertollano.com/diario/2019_10_15/miniaturas/640X/2019_10_15_No_04-Foto+3.jpg "Principios para estudiar el nobilissimo, y real arte de la pintura, con todo, y partes del cuerpo humano, siguiendo la mejor Escuela, y Simetrîa, con demonstraciones Matematicas, que ajustan, y enseñan la proporcion, y perfeccio del rostro, y ciertos perfiles del hombre, muger, y niños... [s.l.: s.n., Después de 1700] JOSÉ GARCÍA HIDALGO (1645-1717) 90 fol.: 1-6 h. de texto, 7- 48 estampas, 49 h. de texto, 50-90 estampas (aguafuerte) 290 x 210 mm Madrid, MNP, Biblioteca, Cerv/314")
Principios para estudiar el nobilissimo, y real arte de la pintura, con todo, y partes del cuerpo humano, siguiendo la mejor Escuela, y Simetrîa, con demonstraciones Matematicas, que ajustan, y enseñan la proporcion, y perfeccio del rostro, y ciertos perfiles del hombre, muger, y niños… [s.l.: s.n., Después de 1700] JOSÉ GARCÍA HIDALGO (1645-1717) 90 fol.: 1-6 h. de texto, 7- 48 estampas, 49 h. de texto, 50-90 estampas (aguafuerte) 290 x 210 mm Madrid, MNP, Biblioteca, Cerv/314
-
Detalle de Modelos de narices y bocas. José de Ribera. Aguafuerte, primer estado h. 1622
-
Cabezas de las obras del Rafael de Urbino, Madrid: Se venden en la Cava baxa frente la Posada de las Casti.s, 1816 MARÍA DEL CARMEN SAIZ (1789-1868) Buril Madrid, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Gr-29
-
Vista de la exposición
![Principios para estudiar el nobilissimo, y real arte de la pintura, con todo, y partes del cuerpo humano, siguiendo la mejor Escuela, y Simetrîa, con demonstraciones Matematicas, que ajustan, y enseñan la proporcion, y perfeccio del rostro, y ciertos perfiles del hombre, muger, y niños... [s.l.: s.n., Después de 1700] JOSÉ GARCÍA HIDALGO (1645-1717) 90 fol.: 1-6 h. de texto, 7- 48 estampas, 49 h. de texto, 50-90 estampas (aguafuerte) 290 x 210 mm Madrid, MNP, Biblioteca, Cerv/314](https://www.lacomarcadepuertollano.com/diario/fotos/2019_10_15/2019_10_15_No_04-Foto+3.jpg "Principios para estudiar el nobilissimo, y real arte de la pintura, con todo, y partes del cuerpo humano, siguiendo la mejor Escuela, y Simetrîa, con demonstraciones Matematicas, que ajustan, y enseñan la proporcion, y perfeccio del rostro, y ciertos perfiles del hombre, muger, y niños... [s.l.: s.n., Después de 1700] JOSÉ GARCÍA HIDALGO (1645-1717) 90 fol.: 1-6 h. de texto, 7- 48 estampas, 49 h. de texto, 50-90 estampas (aguafuerte) 290 x 210 mm Madrid, MNP, Biblioteca, Cerv/314")
Del 15 de octubre de 2019 al 2 de febrero de 2020
En el marco de la celebración de su Bicentenario, el Museo del Prado presenta “El maestro de papel. Cartillas para aprender a dibujar de los siglos XVII al XIX”, una exposición que permitirá reflejar el uso de las cartillas como instrumento pedagógico esencial para el aprendizaje del dibujo y su evolución en Europa y, por extensión, en España.
Más de 100 piezas
Compuesta por más de 100 piezas procedentes en su mayor parte de la Biblioteca del propio Museo del Prado -que es una de las más importantes en este ámbito gracias a la adquisición de la colección de cartillas de Juan Bordes, que se sumó a las de las bibliotecas Madrazo y Cervelló y a otras compras individuales – la exposición propone un recorrido por estas cartillas de estampas basadas en la figura humana que revolucionaron por completo el sistema de enseñanza del dibujo en los talleres de los artistas, las Academias de Bellas Artes y los hogares de los aficionados al arte.
Exposición: “El maestro de papel. Cartillas para aprender a dibujar de los siglos XVII al XIX”, en el Museo Nacional del Prado
Sala D del edificio Jerónimos
Comisariada por José Manuel Matilla, Jefe de Conservación de Dibujos y Estampas, y María Luisa Cuenca, Jefa de Área de Biblioteca, Archivo y Documentación, esta exposición se podrá visitar en la sala D del edificio Jerónimos hasta el 2 de febrero de 2020.
Las cartillas de dibujo, también conocidas como cartillas de principios, surgieron en Italia en los primeros años del siglo XVII y se expandieron rápidamente por el resto de Europa. Su novedad consistía en el empleo del grabado como medio para compilar diferentes modelos que permitieran a los alumnos aprender a dibujar sin la presencia y la supervisión directa del maestro.
El cuerpo humano
El cuerpo humano se convirtió en el principal objetivo a plasmar, y para hacerlo con la mayor corrección se pensó en un método de fragmentación de la figura en múltiples elementos que permitiría a los aprendices progresar desde lo particular a lo general, de lo sencillo a lo complejo y de la línea de contorno al volumen. Las cartillas comenzaban con las partes del rostro –ojos, boca o nariz–, para continuar con los brazos, manos, piernas y pies, y finalizar con los estudios de figuras completas.
Esta nueva herramienta didáctica revolucionó por completo el sistema de enseñanza del dibujo y se convirtió en un material pedagógico de gran alcance, capaz de transmitir un método y unos prototipos determinados, a la par que el estilo concreto de algunos artistas.
Su condición material, el papel, unida a su uso intensivo en los talleres, academias y hogares particulares, ha motivado que sean pocos los ejemplares que hayan llegado a nuestros días y su propia consideración como instrumentos formativos no ha reconocido su mérito artístico, por lo que frecuentemente han pasado desapercibidos, aun cuando en muchas ocasiones sus autores sean renombrados pintores, escultores y grabadores.
Objetivo
Esta exposición tiene como objetivo dar a conocer al visitante la relevancia de estos fondos como broche de oro al desarrollo de un plan integral de trabajo que consiste en una metódica catalogación, estudio razonado y digitalización de las cartillas conservadas en la biblioteca del Prado, que una vez finalizada, permitirá a los investigadores de todo el mundo acceder a los fondos a través de la biblioteca digital. En este trabajo coral son de gran importancia las tareas acometidas por las áreas de restauración de papel, edición y archivo fotográfico.
Catálogo de la exposición
El catálogo que acompaña a esta exposición, coeditado con el Centro de Estudios Europa Hispánica, recoge cuatro estudios introductorios en los que se abordan los principales aspectos de las cartillas: su origen y utilización en Europa, la metodología didáctica empleada, la historia de las cartillas en España y finalmente el estudio de la colección conservada en el Museo del Prado. La segunda parte del libro la conforma el catálogo de las principales cartillas que se hicieron en Italia, Países Bajos y Francia, y la totalidad de las que se produjeron en España entre los siglos XVII al XIX.